
L'Arbre Bavard, c'est quoi ?
C’est un festival d’arts vivants en plein air dédié au soutien des artistes émergent·es. La troisième édition aura lieu les 5 et 6 août 2023 à Andouillé en Mayenne.
La programmation s’articule autour de spectacles et de concerts.
L’après-midi, une dizaine de spectacles sont programmés et répartis sur les 4 scènes du festival. Chaque spectacle joue deux fois par jour, cela permet de garantir des jauges restreintes sur chaque scène et de conserver l’ambiance familiale et conviviale qui fait le charme du festival.
Le samedi soir a lieu un concert en trois parties au cours duquel se succèdent trois groupes de musique.
Quels types de projets peut-on proposer ?
On peut proposer tous types de spectacle s’inscrivant dans les arts vivants : théâtre, danse, cirque, concert, conte, performance, show musical etc. La durée de votre projet doit être comprise entre 25 min et 1h. En dehors de cette limite de temps, aucun thème n’est imposé, nous sommes ouvert·es à toutes les propositions et nous sommes surtout curieux·ses de découvrir les idées et les rêves qui vous animent. Il est possible de proposer des projets crées qui ont déjà tourné, comme des projets en cours de création ou encore à l’état d’idée.
Notez bien que votre projet doit pouvoir être adapté à des conditions de plein air.
Quelles sont les conditions d’accueil ?
Chaque personne qui vient se produire à l’Arbre Bavard est rémunérée au titre d’un cachet de représentation sur le week-end. Le festival prend également en charge les frais de déplacement de l’équipe, ainsi que les droits d’auteur si besoin.
Pendant votre présence à l’Arbre Bavard, vous êtes nourri·es par le festival et logé·es chez des super habitant·es à Andouillé !
L’Arbre Bavard, c’est d’abord et avant tout une expérience humaine et collective. Nous sommes attaché·es à faire de ce festival, un espace de rencontres et de partage hors du commun. C’est ce qui fait que le passage à l’Arbre Bavard laisse une trace si singulière dans l’esprit de chacun·e. L’horizontalité, l’entraide et la générosité sont des valeurs intrinsèques à notre façon de travailler.
On essaie de s’adapter au mieux à vos besoins, n’hésitez pas à nous faire part de vos questions si vous en avez !
A qui s'adresse cet appel à
projets ?
A toustes les émergent·es du spectacle vivant ! Aux artistes de théâtre, de danse, de cirque, de musique… Le festival est pensé pour accueillir des artistes en cours de professionnalisation ou au début de leur vie professionnelle, jeunes ou moins jeunes, avec ou sans structure, en formation ou non… Aucune limite géographique n’est imposée.
Vous souhaitez participer ?
Pour participer, envoyez-nous un mail à programmation@larbre-bavard.fr avant le 19 mars 2023 avec les informations suivantes :
✸ Qui êtes-vous ? Noms, prénoms, âge, numéro de téléphone, ville de résidence, parcours, compagnie ou structure s’il y en a une, présentation de l’équipe… et tout ce qui peut nous permettre de mieux vous connaître !
✸ Description du projet : titre, discipline, genèse, influences, public visé, dossier, photos ou vidéos… tout ce qui vous semble important pour que l’on comprenne votre projet !
✸ Fiche technique du projet : nombre total de personnes impliquée dans le projet, durée estimée, besoins matériels ou techniques…
✸ Votre envie de participer à l’Arbre Bavard : Pourquoi souhaitez-vous participer au festival ? Qu’est-ce qui vous plaît dans le projet ? Quelles valeurs avez-vous envie de partager avec nous ?
NB : si l’écrit n’est pas votre vecteur préféré, sentez-vous libre de nous présenter votre projet sous forme d’audio, de vidéo ou de tout autre moyen avec lequel vous êtes plus à l’aise.
Si vous souhaitez faire partie de l’aventure Arbre Bavard, assurez-vous d’être disponibles le week-end du 5 et 6 août 2023, ainsi que le vendredi 4 août pour les filages techniques.

Alisma Boulay
créatrice du festival
production
Née en 1999, Alisma Boulay a des rêves plein la tête. Loin de les garder dans un coin, elle s’en sert comme point de mire afin de créer ses projets. Si son idéalisme lui fait rêver à l’inatteignable, elle essaye toujours de s’en rapprocher au plus près à l’aide des moyens dont elle dispose. Un goût pour les histoires et l’aventure la pousse vers le théâtre où sa sensibilité se trouve comblée : elle intègre la classe prépa théâtre du Conservatoire de Montpellier en 2020 après être passée par un cursus de quatre ans au Conservatoire du Mans. Son imagination et son empathie font naître en elle une volonté créatrice par laquelle elle défend un théâtre créateur de lien et d’émotions qui questionne et fait voyager, pour ouvrir le cœur de chacun et réapprendre à vivre ensemble.

Emma Filleul
relation avec les équipes artistiques
Depuis sa naissance en 2000, Emma Filleul déteste l’injustice et sait se battre pour ce qu’elle veut et ce qu’elle considère comme juste. Très solaire, elle est à son aise au milieu de la foule et apprécie mettre à disposition des autres ses qualités de négociatrice et sa capacité à mettre en œuvre ses envies. Elle s’intéresse de très près à la médiation et à l’accessibilité des lieux de culture, et intègre en 2020 un DUT en animation sociale et socio-culturelle à l’Université de Rennes 1. Très franche et indépendante, elle défend un théâtre politique, qui pose des questions et sort le spectateur du confort de son siège pour le pousser à réfléchir sur lui-même. Son humour, sa bonne humeur et son goût de la bonne nourriture lui font rêver de rencontres et de voyages, durant lesquels son apprentissage nourrira ses créations et ses projets.

Yvan Buttaud-
Gallot-Lavallée
technique
Depuis sa plus tendre enfance, Yvan Buttaud-Gallot-Lavallée, né en 2000, a le théâtre dans la peau. Il aime inventer des histoires, et les partager avec ceux qui l’entourent. Sa passion pour le théâtre et le cinéma se précise et il tombe amoureux du son, auquel il se consacre lors de son BTS en audiovisuel à Montaigu, jusqu’à intégrer la Fémis dans le département son en 2021. L’efficacité et le professionnalisme dont il fait preuve n’empêchent pas une certaine sensibilité et une fantaisie certaine de s’exprimer dans ses différents projets. Toujours au présent et très attentif à ce et ceux qui l’entoure, il rêve d’un modèle de création collective et égalitaire à l’image du Théâtre du Soleil, dans lequel il pourrait s’épanouir et créer toutes sortes de projets.

Estéban Fouchet
relations avec les équipes artistiques
Née en 1998, Estéban Fouchet a l’habitude depuis son plus jeune âge de créer son propre chemin pour accomplir ses projets : pas de notion de l’impossible pour lui, s’il a quelque chose en tête, il saura s’en donner les moyens. Écriture, jeu, mise en scène, organisation de projets ; sa sensibilité le pousse à s’intéresser à toutes sortes de création pour défendre un théâtre pluridisciplinaire, cathartique, fort, vif et dénonciateur. Après une licence en art du spectacle à l’Université de Rennes durant laquelle son caractère travailleur et déterminé le pousse à créer plusieurs spectacles, il part à Paris pour continuer sa formation d’acteur et créer le Collectif En Flammes. Afin de transmettre l’esprit d’indépendance et de créativité qui l’habite, il rêve de créer une plate-forme de création pluridisciplinaire ou les gens peuvent se retrouver dans un esprit collectif.

Victorine Clavreul
graphisme et décoration
Victorine Clavreul a grandi à la campagne, entourée d’animaux et de végétation en tout genre. De 1998 jusqu’aujourd’hui, cela nourri sa grande sensibilité et son lien à la nature qui fait partie de son identité : apicultrice à ses heures perdues, elle s’installe à Saint-Malo où elle se consacre à la peinture afin de vivre de son art. Après être passé par une MANAA et un BTS à l’Esaa Duperré à Paris, l’air marin et le bruit des vagues alimentent ses rêves et son imaginaire qui sont la première source de sa créativité. Afin de relier ses passions, elle a pour ambition de créer un jour une ferme pédagogique accueillant des projets artistiques, une ferme « agriculturelle », où elle pourrait défendre sa volonté d’associer nature et culture.

Elise Vauvelle
relation avec les bénévoles
Le dynamisme et l’énergie dont fait preuve Élise Vauvelle sont les ingrédients secrets de la vie aux multiples facettes qu’elle mène depuis 1998. Passionnée d’anglais et de théâtre, elle mène de front une licence d’Anglais et un parcours en art dramatique au Conservatoire du Mans, et valide ses deux formations avec succès. Elle apprécie diriger une équipe autant que de transmettre ses passions, et après s’être envolée vers l’Angleterre où elle enseigne le français pendant un an, elle revient en France pour suivre un master MEEF et obtenir le CAPES dès le premier essai en 2021. Elle est aujourd’hui professeure d’anglais et, toujours passionnée, elle rêve d’un théâtre ouvert à tous qui permette une brèche de lumière dans le quotidien de chacun.

Guillaume Salmon
relations public
Guillaume Salmon est né en 2001 et depuis lors, il s’efforce de faire de la vie un terrain de jeu où l’optimisme est roi. Il aime vivre des grandes émotions et donner toute son énergie pour les projets qui lui tiennent à cœur. Qui dit jeu dit théâtre, discipline à laquelle il s’intéresse dès son adolescence, effectuant d’abord une formation en art dramatique au Conservatoire d’Alençon, puis au Conservatoire du Mans, jusqu’à intégrer l’INSAS à Bruxelles en 2020. Malgré son côté parfois lunaire, richesse pour son métier d’acteur, il garde les pieds sur terre et se consacre à des projets concrets de voyages et de créations, où il pourra se rencontrer lui-même et rencontrer les autres, en affirmant un théâtre qui crée du rêve et qui amène chacun à se remettre en question.

Manon Savary
communication
Née en 1998, Manon Savary rêve de liberté, de briser les frontières et de déjouer la peur. Elle pense le théâtre et l’art comme étant tout-terrain : pour elle, pas de soucis pour passer de la salle au champ en passant par la rue. Étudiante au Conservatoire de Nantes en parcours prépa, elle est d’abord passé par le Conservatoire du Mans où elle rencontre la majorité de l’équipe du festival de l’Arbre Bavard. Elle défend l’humain et la liberté et est déterminée à aller au bout de ses projets, qui sont nombreux. Entre mise en scène, voyage et médiation, elle veut mettre sa volonté créatrice au service du collectif pour faire valoir un théâtre qui donne le feu de vivre, qui rassemble et qui fait croire sincèrement en l’humain.

©Yann Ferron
